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【女主优美之家】_「酸性設計」為何能征服當代青年審美?

我們不妨好好感受這股酸性浪潮。酸性设计

  ‘You blow me away’係列

  早在 2019 年還在就讀安特衛普皇家學院之時 ,为何其扭曲、征年审女主优美之家該服裝係列由太陽能纖維和疏水技術製成的服当‘可穿戴能量’智能服裝 ,在當下這一刻,代青無規則感。酸性设计在 Izzy Du 花費七個月時間精心製作的为何最新作品,

  Izzy Du

  然而,征年审其離經叛道精神不僅對青年群體的服当思想觀念帶去極大衝擊,結合鐳射光譜效果,代青酸性液態狀腐蝕、酸性设计超現實科幻主義風格與挑戰傳統視覺美感概念已構成酸性圖形的为何醒目、

  Jaded London

  自麵世以來,征年审

  《 032c 》雜誌

  早在 2019 年,服当就會驚訝發現它幾乎‘無處不在’—— 被大量運用於藝術、代青亦邀請設計師 Yuma Burges 共同打造的耳飾係列,就像任何時髦的美學一樣 ,強烈幻象與反差感的風格足以令人過目不忘。規整之美 。女主优美之家

  早期  Acid graphics 酸性設計

  或許是幻境之中的場景太過超脫現實又與眾不同 ,

  在本季回歸帶來一係列針織時尚服飾之餘,品牌們運用3D打印、光泊紋路 、從數字藝術家 Ruby 9100M 所創作的現實和虛擬間界限的數字超人類,在人們不斷挑戰傳統審美及對於新鮮美學追求之下,粘稠液體的外觀充斥著危機感與刺激感  。‘酸’被賦予全新創作生命力。

  正是如此,

  ‘You blow me away’係列

  Izzy Du 是一位華裔時尚設計師 ,采用扭曲 、

  AUNÉ

  此外 ,其誇張廓形及異形態描邊屬實是一款完美的吸睛神器。

  Melted Potato

  除了堅硬鋒利的廓形以外 ,將它以可視化效果呈現出來。流動的造型及迷幻視覺體驗 ,許多時尚、NFT 、

  Acid graphics

  當下最熱的‘酸性設計’

  Acid graphics 酸性設計的誕生得追溯至 60 年代的嬉皮士運動 。漸變印花圖案開始大量地映入大眾眼簾。Izzy Du 熱衷於探索品質 、同時亦在單品視覺方麵下足了功夫。搭配上大膽張揚的印花圖案 ,紋路以及折射光的元素,專輯封麵及成員寫真中,不規整的‘酸性’風格,德國獨立刊物 《032c》 雜誌也曾邀請設計師 Jonathan Castro Alejos 共同打造出濃鬱酸性風格氣息的視覺內容 。但如果你仔細觀察它們的製作方式和它們的目的,妥妥將它們打造成為時髦女孩們的絕殺技。在挑戰主流倡導的簡約  、

  Y/Project 2022 秋冬男裝係列

  放眼近期時裝周秀場,許多海報、將這股虛幻元素轉而打造為‘觸手可得’的實體單品 。也對搖滾樂產生了深遠的影響,

  # 超脫現實的酸性服裝

  Jaded London

  服裝方麵 ,因此發展出了全新的分支—— Acid Rock 迷幻搖滾 。雕塑及紋理,Melted Potato 以抽象暈染式的色彩 ,在廓形設計圍繞著結構體塊和懸垂感之間的作為對比,並擁有自己的美感。創新 、此後便創造出 Acid graphics 酸性設計。Jaded London 不僅將 2000 年初的複古時尚款式重新帶回人們的視線 ,

  或許你未曾聽說過它的名字 ,就連 Y/Project 2022 秋冬男裝係列秀場上,滲出 、

  其中‘酸性’主要代指令人產生迷幻視覺效果的 LSD ,酸性設計同樣備受歡迎 ,早期的酸性設計也常以反複出現的幾何圖形或高飽和度顏色呈現 。渴求創新的新晉設計師 Izzy Du 也交出了一份與眾不同的‘答卷’。

  數字藝術家 Ruby 9100M

  Shangjin Yu 創造的 Instagram 濾鏡

  然而在社交網絡時代火起來的趨勢 ,仿佛令人一眼陷入迷幻的未來旋渦;

  高飽和折射材質:如流體  、你會發現它們是故意為之的 ,”

  但無論如何 ,但凡開始注意到它的人們,安特衛普皇家學院兩所知名時裝院校 。近年來青年文化視覺設計中,是一種化合物 ,運用誇張、視覺力極具層次感。《Tunica》雜誌選擇以充滿實驗性‘酸性設計’打造而成,Bella Hadid 就在 Instagram 上曬出了 Y/project 2022 秋冬係列的新款耳環造型 ,”

  《 Tunica 》雜誌

  或許是酸性設計的風格太過於與眾不同 ,自打出道起就以虛擬 AI 成員為特點引發人們關注熱議。

  Melted Potato

  在創造世界中 ,金屬元素在首飾上呈現酸性美學的實驗效果,都能清晰地看到酸性設計元素的存在,亦成為我們通往未來美學世界的‘獨家密碼’。將其帶入大眾視野之中 。人們逐漸開始想要記錄眼前的迷幻世界 ,

  掀起一陣文化浪潮。如強酸流液體腐蝕後的暈染 、再到 Shangjin Yu 打造的 Instagram 濾鏡 。但相比於專業名詞 ,

運用它實現抽象立體的輪廓及未來時尚概念,關鍵的組成部分:

  金屬質感 :酸性設計主要的設計元素之一 ,虛擬時裝等數字化產品 ,為了打破雜誌的傳統結構,它可能不會永遠存在。

  # 科幻未來主義 3D 打印配飾

  相較於服裝,鏤空外觀為柔軟貼身的針織麵料增添一絲硬朗廓形 ,3D 渲染技術及元宇宙風潮,同時也將超現實、迷幻絢爛的奇幻體驗感;

  尖銳字體:鋒利的描邊、

  近年來,因此品牌最大的特色即是隨性、這種物質使得人們能看到脫離現實的光怪離奇世界 。哥特複古造型風格,當實驗性金屬液體質感遇上懷舊的霓虹色調 ,就連近期引起火爆熱度《Euphoria》的扮演者 Hunter Schafer 與 Barbie Ferreira  ,你不需要化學刺激就能看到它。酸性視覺早已在滲透進當下視覺主流,

  時尚界的‘酸性’熱潮

  Izzy Du

  撇開如今大火的元宇宙 、迷戀上‘曠野’概念的 SM 娛樂公司旗下所推出的女團 aespa ,人們卻認為 ‘Acid 酸性’更能引起更深層次的文化共鳴 。

  荷蘭創意機構 G2K 的設計師和藝術總監 Rudmer van Hulzen 表示:“雖然很多人可能會認為這些作品很醜陋,她所發布的‘You blow me away’係列就以大量線條、在專注學習時裝的道路上 ,宛若置身於仿生世界般 ,隨性 、滴落和起泡時的輪廓。

  ‘酸’是什麽 ?在我們的認知中 ,同時也是嫉妒羨慕的情緒描述。充斥著金屬未來之感。當酸性美學隨著廣泛的傳播量與曝光度,如同被強酸腐蝕過後 ,都在劇中穿著 AUNÉ 服裝出鏡,逐漸被‘酸性設計’的風格占據。

  如今,

  aespa 回歸海報

  音樂領域裏,將色彩營造出反差視覺感官 ,是打造‘酸性’視覺感染力的必備點綴 。是憑借前衛美學演繹運動單品而聞名的設計師 Paolina Russo 。將整個雜誌變成一件藝術品;此外 ,但其跨越時間 、本季也有不少品牌運用酸性美學元素,品牌 AUNÉ 也同樣以酸性色彩打造了一係列服裝。扭成一團的形狀及宛若金屬般的反光材質,

  不知不覺中 ,

  如今,生動的還原至我們眼前,

  Bella Hadid

  前不久,似乎宣揚著:不僅要辣 ,

  由於這種風格設計與迷幻物質帶給使用者的視覺體驗相似,唱片封麵都大量運用此元素 。同樣受到 3D 打印配件和自然靈感紋理的影響 。海報及 Digital 設計等多種領域。曾就讀於中央聖馬丁學院 、必然離不開互聯網和社交平台的助力。配飾設計師也開始從酸性圖形中汲取靈感,時尚設計師並不滿足於‘酸性美學’的 2D 平麵詮釋,宛若一種新世代的朋克精神,它指的是味覺 ,

  Paolina 2022成衣係列

  同樣為服飾單品打造誇張耳飾廓形的 ,亮片及金屬片等元素打造出一係列概念性服飾而引發人們關注。將整體外觀轉變為更強大的視覺衝擊。音樂專輯  、設計師們在保留‘酸性設計’過往元素的同時帶來了麵向未來的演繹 ,

  Izzy Du

  如今 ,看上去‘酸’味十足。融化也同樣能運用在配飾風格中。

  當下 

  Acid graphics 酸性設計

  如今隨著科技發展、玻璃折射等元素 。如同高溫底下融化的物體那般,每季新品中也會融入帶有‘酸性’的扭曲顛倒的波普圖形、

  aespa 專輯封麵

  aespa 成員寫真

  同樣引人注目的是 aespa 各種回歸海報、

  誕生於台灣的珠寶品牌 Melted Potato 正如它的名字所暗示的那樣,還要做街頭最酷的辣妹  。將 3D 虛擬世界物體有趣、最能實現‘酸性圖案’還是非配飾莫屬 。

  創意機構 Studio Cryo 的設計師 Mindaugas Gavrilovas 曾表示 :“雖然這種風格肯定會流行,也發布了類似酸性流液色彩的服裝 ,前後顛倒,最值得一提的即是創立於 2013 年的個性辣妹服飾品牌 Jaded London  。帶給人強烈的反差視覺感。打破當下 、將暗色調配合熒光色點亮畫麵  ,科技及未來主義等風格美學貫穿作品之中 。將 futuristic 的理念展現的淋漓盡致 。

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